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domingo, 3 de mayo de 2026

EL INDOMABLE WILL HUNTING (1997) / PELÍCULAS AL RESCATE (2)

  



 

No es “El indomable Will Hunting”, una película perfecta, pues tiene algunos despistes de guión y disgresiones que distraen de lo central al espectador, incluso con alguna secuencia equivocada. Pero sÍ es una película que nos provoca entusiasmo e  ilusión de vivir por cuanto narra una historia de crecimiento personal, salpicada de cierto humor erótico pasado de gusto, muy al estilo de Gus Van Sant, su director. 


Will Hunting es un chaval dotado portentosamente para las matemáticas. Vive feliz con un trabajo sencillo y unos amigos fieles y un pasado delictivo. Obrero de la construcción, fregasuelos de los pasillos de la Universidad de Harvard.Un día, se descubre casualmente esa enorme y genial facilidad para descifrar teoremas matemáticos y sus profesores intentan que dé un rumbo a su vida errática, anárquica y libertaria.

 


Lo mejor de la película es el encuentro entre los dos personajes principales, el terapeuta y el joven que no quiere plantearse el futuro de su vida. Es el encuentro, además de dos grandes actores, uno que empezará en aquel entonces a ser una promesa y que después la ha cumplido, el joven Matt Damon y el veterano cómico Robin Williams, en un papel muy parecido al que interpretara en El club de los poetas muertos”.

 

El filme brilla sobre todo en algunos momentos, y es inolvidable la secuencia, al principio de la película, del diálogo-monólogo que tiene Robin Williams con Matt Damon en el banco de un parque junto al lago, convertido ahora en lugar de culto para los admiradores del llorado Robin Williams. Vivir, ser libre, elegir tu propio destino y amar, esas son las cuestiones, pero, sobre todo, amar.

jueves, 19 de marzo de 2026

NUEVOS OSCARS, OTROS TIEMPOS

 

No sé si por los graves acontecimientos bélicos mundiales que estamos atravesando, me da la sensación de que este año la gala de los premios Oscars ha pasado bastante desapercibida.

Estoy enterado de que han sido cuatro las películas más aclamadas “Una batalla tras otra“, ”Pecadores “, “Hamnet”… He podido ver las tres y, de entre ellas, es la primera dirigida por Paul Tomas Anderson, la más interesante, aunque no se pase a un nivel muy alto.

Pero como digo, lo ocurrido en la Gala que se celebró en los Ángeles hace una semana, no ha pasado a la historia. Parece que nadie ha revindicado (excepto nuestro excelso Bardem que se repite más que el gazpacho) el derecho a la paz que precisamente los estadounidenses y su presidente parecen habernos usurpado. ¡Nadie ha levantado la voz contra esa inicua guerra! Más aún cuando actrices tan activistas y tan irrelevantes como la Jane Fonda y la Barbra Streirsand se han puesto a la greña por ver a quien le correspondía hacer el homenaje a Robert Redford con motivo de la muerte de éste, en el año anterior. Atrás parece haberse ya olvidado el activismo político contra la guerra de Vietnam de la para mí mediocre actriz Jane fonda y también la insoportable Barbra Streirsand, que solo tiene una bonita voz para cantar, que ya es mucho

 

martes, 24 de febrero de 2026

MÁS SOBRE SIRAT

 


Escribía ayer sobre los premios Goya y destacaba de entre ellos la película Cirat. Creo que es una película muy importante que no puede quedar olvidada en la distribución de los premios Goya.

Una película muy dura, que necesita una actitud muy activa del espectador. El filme te transporta hacia una especie de viaje sin retorno, en donde no hay a qué aferrarse. La película al final para el espectador se convierte en una experiencia de espiral de la nada, de la absurdo. Porque el director ha sabido muy bien plasmar la situación social y humana en la que se mueve la juventud de hoy, pero no solo los jóvenes, sino también todos los que estamos viviendo los sucesos tremendos que están ocurriendo en nuestro mundo.

Cirat, es una película que está muy bien estructurada en sus tres partes canónicas: el prólogo y el planteamiento: la locura de las fiestas musicales en los descampados, que organizan los jóvenes y la búsqueda de una muchacha perdida por un padre y su hermano que la buscan. En su segundo tramo se nos muestra el doloroso y difícil camino por el desierto de Marruecos y en su final la película acaba de un modo inesperado y sorprendente.

La interpretación de Eduardo Fernández, como el padre que busca la hija y la música que acompaña al filme de un modo obsesivo y apabullante, son otros de los logros de esta película, que, a pesar de todo, no dejo de aconsejar.


lunes, 23 de febrero de 2026

LOS GOYAS, OTRA VEZ



 Otra vez la quiniela de los Goyas.

Todos los años es lo mismo. La industria del cine español se promociona en esta parada donde se mezclan frovolidad, ideologías del poder y comercio envueltas en una lala copia del “glamour”  del referente de los Oscars de Hollywood.

 

Aunque algunos les provoque el cine español “ malas sensaciones” en verdad que éste realiza cada año algunas buenas películas. Otras son verdaderos petardos que no sirven más que para recoger alguna subvención estatal

 

Precisamente en este año del 2026 se recoge la cosecha del pasado con algunas muy buenas películas, muy dignas de ser vistas.

No vamos a hacer quinielas porque aquí gana quien menos lo piensa. Pero la mía sí que va por delante. Esta vez he tenido una ocasión de ver prácticamente todas las películas que se han presentado a los premios Goya y de entre ellas destacó tres:

Syrat de Oliver Laxe. Aunque de visión en muchos momentos, muy ingrata, esta película, además de muy bien realizada e interpretada, es como una pedrada en la frente. El nihilismo expresadao en los “raves”es en un desierto.

Los domingos, es una película un tanto sobrevalorada, pero no por ello deja de ser interesante por cuanto plantea una problemática un tanto especial: la religiosidad de los jóvenes de hoy.

Tardes de soledad es la tercera: dirigida por el inclasificable Albert Serra, con una visión muy actual del arte de la tauromaquia tan en decadencia.

 

miércoles, 7 de mayo de 2025

"CÓNCLAVE" INTRIGA, OPORTUNISMO Y UN DISPARATE FINAL


 CÓNCLAVE (2024) de Edward Berger

Oportunista película con intriga y disparate final.

 

Cuando era un crío, recuerdo haber visto una película que me impresionó mucho: se titulaba “Cónclave secreto “(1956) y trataba de la reunión en cónclave de los cardenales para elegir como Papa a Andrea Sarto, que después se llamaría San Pío X. La he visto después y es una película poco interesante, influida por el cine religioso y catequético que venía de Italia, con influencias del neorrealismo.

 

En 1968, (año en que todo andaba revuelto, incluso la iglesia) se estrenó con un gran éxito comercial, la película “Las sandalias del pescador”. La dirigía Michael Anderson, un cineasta inglés poco inspirado que, sin embargo, dotó a su película de un buen pulso narrativo, dado el interés atractivo que poseía: la posibilidad “en aquel tiempo muy remota” de que se eligiera a un papá que viniese del “frío”, de un país comunista. … Y diez años después ocurrió al ser elegido Karol Wojtyla, un cardenal que venía de la Polonia comunista, como papa con el nombre de San Juan Pablo II y que llegó a ser un pontífice, muy influyente en la historia de la iglesia, quizá debido a su largo pontificado (¡”veintiseis años!). Aquí tenemos un ejemplo del cine, como profecía, de un relato artístico que se adelanta a su tiempo. La soberbia e interpretación de Anthony Quinn como papa, es un aliciente de esta película planteada más que como una reflexión sobre la iglesia, como gran un  espectáculo, en un tiempo en el que el cine comercial andaba buscando otros derroteros.


 

En este sentido la película “Cónclave” (GB. 2024) de Edward Berger tiene ciertos parecidos: es un filme muy comercial, y también muy oportunista, dados los acontecimientos que está ahora pasando la Iglesia Católica, también en medio de un mundo convulso. Así, Cónclave es un fin, en el sentido de su pretensión, un relato de intriga  bastante bien realizado, que sostiene constantemente la atención del espectador, y que además lo ilustra con esas curiosidades, tradiciones, costumbres, y ritos vetustos que lógicamente en una institución tan antigua como es la de la Iglesia Católica se han acumulado. Cónclave, pues es una mezcla de cine de intriga, de documental y de reportaje, pero también y ahí está quizá su gran fallo mezclado de alguna fantasía algo morbosa que ataca su credibilidad y que ello causa que se le vaya de las manos al director y a los guionistas que han creado este filme y empeñados en narrar lo que, lógicamente ocurre en toda institución o grupo humano: las ambiciones de unos, el deseo de poder, los corrillos conspiratorios, la vanidad expresada en las llamativas vestimentas y  en los ceremoniosos ritos, las truculencias de la vida particular de algunos príncipes de la Iglesia, -sus pecados, sus debilidades, sus limitaciones-. Desde luego, Cónclave es una película que mira a la Iglesia, pero desde fuera de ella. 

 

Los cardenales que tienen más posibilidades de llegar al papado son personajes soberbios, cuando no cínicos, poco gratos al espectador, incluida la sister Agnes que recuerda la poderosa monja asistente de Pío XII, sor Angelina. 

 

Todas las cuestiones, donde aparecen, lógicamente las distintas corrientes ideológicas sobre la iglesia y las posturas de los que van a elegir papa, no son posicionamientos donde cuenta la fe en el Evangelio y parece que sólo se diriman a la hora de la comida o de la cena. Muchos de ellos parecen haber perdido la fe y no poseer un mínimo de espiritualidad. Los purpurados parecen más bien seres humanos, sedientos de poder y no personas consagradas a dios al servicio de la iglesia. No se ven muchos cardenales que hagan oración para que Dios les ilumine en la elección que van a hacer. Solo hay un cierto ruido de mitras y algunas influencias del cine anticlerical de Federico Fellini.

 

Como digo, “Conclave” es una película trampantojo que parece dirigido a a hacer las delicias del publico anticlerical. Se mantiene y parece firme en su primera media hora, pues está muy bien documentada pero pasada ésta, el espectador avispado puede adivinar cómo va acabar y descubrir su trampa. Por eso tan complaciente como falso e inverosímil es su final. Solo se interesa en lo que ocurre en el interior. Más aún éste, se nos muestra rodeado de una situación sumamente inestable y difícil, como si Roma estuviera viviendo los acontecimientos de una guerra, provocada por el terrorismo… me recuerda el final de “Ensayo de orquesta” de Federico Fellini, donde el salón donde ensaya la orquesta, se ve destruido, amenazado por el derrumbe de sus paredes.

 

Hemos visto otras películas, donde aparece estas situaciones del cónclave, donde, además de una crítica constructiva, se reflexiona sobre el sentido de la iglesia en el mundo de hoy, y ha tenido a bien profundizar en la situación psicológica de sus personajes; me refiero a la película, “Habemus Papam!”, de Nanni Moretti, un cineasta que, aunque agnóstico, ha mirado con respeto el hecho religioso. Os la recomiendo.



martes, 28 de enero de 2025

HOLLYWOOD, AÑOS 30

 


Termino esta tarde una breve novela de Ignacio Martínez de pisón: “El viaje americano”. El libro me lo ha prestado la biblioteca municipal de Lliria

 

El autor ha escrito un relato ambientado en los años 30 en la ciudad de Los Ángeles, en el corazón de Hollywood. Rememora una época del cine en Hollywood, cuando se realizaban de las películas, dos versiones: una hablada en lengua inglesa y otra interpretada por actores que hablaban español (mexicano, argentino o castellano). Era muy curioso, primero se rodaba la versión original en inglés y luego aprovechando los mismos decorados y diálogos se reinterpreta va por actores españoles en este caso.

 

La novela está muy bien escrita y el estilo de Martínez de Pisón es ameno, ligero y directo. Me ha gustado el final mismo del libro que en lugar de poner la fecha y el lugar de impresión acaba con esta gran verdad pues cada lectura alimenta nuestro espíritu e influye en lo que somos y pensamos:

Aquí acaba este libro

Escrito, ilustrado, diseñado, editado, impreso

por personas que aman los libros.

Aquí acaba este libro que tú has leído,

El libro que ya eres.

domingo, 6 de octubre de 2024

POLÉMICO PEDRO AMODÓVAR

 




Pedro Almodóvar, siempre en la polémica.

 

Ayer estuve comiendo con unos amigos. En la conversación informal que se tiene mientras compartes la mesa con ellos apareció el tema de Pedro Almodóvar, a raíz de su éxito en el festival de San Sebastián; no he visto todavía la película ni tampoco he visto aún comentarios y críticas de ella, pero me esoero que será una película muy interesante, aunque en él aparezca el para mi muy incómodo tema de la eutanasia. La creatividad de Almodóvar es muy libre y presume siempre de vivir su libertad. Por un lado provoca que sus (primeras) películas sean de de un salvajismo libertario y en la segunda parte de su obra le encanta estar en el ámbito de lo que es más que políticamente correcto: véanse las fotografías donde el presidente Sánchez y el director manchego aparecen ser amigos de toda la vida. 

 

No sé si por esto Almodóvar es un director de cine tan discutido y contradictorio. Hay espectadores que aman su cine otros lo odian; hay espectadores que lo admiran y otros que lo desprecian; pero sin embargo es un personaje público y es un director español sumamente interesante. Siempre he apostado por su obra, e intentado ver siempre sus películas sin prejuicios. Me gustan muchas de sus películas, sobre todo las primeras y también algunas de la segunda parte de su obra.

 

Algunos que comían conmigo no estaban de acuerdo y andaban totalmente cerrados a la posibilidad de que Almodóvar hubiera hecho alguna buena película. Es un modo de encerrarse en algunos de los prejuicios que muchos tenemos. Lo importante no es decir, si en un cuadro se ha pintado un rostro de color azul, sino a acercarse a él y comprobarlo. Pues lo mismo digo sobre el cine de Almodóvar, ser capaces de sin prejuicios, ver lo que nos cuenta y descubrir como a mí me ocurre, que suele contar las cosas que les pasan a la gente corriente.

miércoles, 12 de octubre de 2022

EL CINE QUE VEO: BLONDE: POLÉMICA MARYLIN

 


El cine que veo: Blonde/Rubia (EEUU, 2022) de Andrew Dominik

 

Veo en una plataforma en streaming (NETFLIX) la película norteamericana Blonde (Rubia) basada en una novela de gran éxito en América. Es una de las muchas sobre la vida de Marilyn Monroe, la rubia explosiva cuya belleza, caracter y carisma atrae y fascina todavía y que es un icono universal del mundo del cine. Símbolo del erotismo y también de victimismo, de ese mundo sucio y cruel que rodea Hollywood.

La película ha creado una gran polémica en Estados Unidos y en Hollywood se han originado movimientos de rechazo porque aparece una Marilyn poco adaptada al feminismo actual donde aún cuando fue víctima, ella también fue verdugo de muchas de sus desdichas.


La producción tiene una larga duración (casi tres horas) pero como ya nos hemos acostumbrado viendo series, se podría ver muy bien en dos sesiones. Arrancando de la infancia en un hogar donde su padre ha desaparecido y su madre se consuela con el alcohol, vemos a la pequeña Norma Jeanne crecer en la desolación de un hogar desecho, ser abandonada por su madre e ingresada en un orfanato. Después veremos “los días de vino y rosas” de sus comienzos en el cine donde solo los hombres veían en ella un cuerpo del que podía aprovecharse. Sus relaciones con dos cínicos amantes (el hijo de Charles Chaplin y el de Edward G. Robinson, ¿los dos a la vez? ). Sus matrimonios con el boxeador Joe DiMaggio y luego con el escritor Arthur Miller que parecieron darle cierta estabilidad, disueltos por los celos e incomprensión de ambos esposos. Su relación erótica con el presidente John Kennedy, que se muestra de un modo humillante, morboso y repugnante fue el inicio de su propio hundimiento personal. 


Blonde está narrada con elementos ficticios y con gran agilidad, utilizando diversos recursos (fotografía en color o en blanco y negro, cuadro de pantalla en panorámica o rectangular…) para indicarnos el paso del tiempo y también los cambios psicológicos de la famosa actriz. La nostalgia del padre, el deseo de encuentro con la madre, la necesidad de la maternidad que el aborto frustraba, se nos presentan en el filme como asuntos repetitivos que la deprimían y hundían cada vez más en la desesperación. La famosa actriz que se estaba convirtiendo en un juguete roto. A mí me ha gustado mucho y llama la atención la interpretación de la actriz cubana Ana de Armas y su mimetismo perfecto con la figura de Marilyn. Vemos además la versión que el director realizó de la película con numerosos cortes de escenas prácticamente pornográficas. 

domingo, 14 de agosto de 2022

LA ISLA DE BERGMAN PELÍCULA PARA CINÉFILOS

 


La cinefilia es una especie de enfermedad cultural. Consiste en unos síntomas que te hacen hipersensible al mundo del cine. Si no eres un genio creador, te torna en devorador de películas y también te puede convertir en uno detestados e insoportables críticos de cine. La cinefilia se manifiesta entre tirrias y manías hacia ciertos cineastas y sus películas que con frecuencia, y paradójicamente, suelen ser muy populares y aplaudidas. Simultáneamente el cinéfilo “adora” otras películas que suele ser inasequibles al bran público y las ve muchas de ellas “arrodillado en el reclinatorio” y es capaz de soportar auténticos tostones de moroso ritmo, de oscuros y crípticos argumentos…

“La isla de Bergman” es una película recién estrenada en los cines y que pronto llegará a las plataformas de televisión. Este filme sería una película dedicada a los cinéfilos. Se desarrolla en la isla de Farö, donde el gran director sueco Ingmar Bergman rodó la mayoría de sus películas. Este lugar está situado en el archipiélago del este de Suecia y se ha convertido en una especie de parque temático donde los aficionados y conocedores del cine del creador de ”El séptimo sello”, acuden en masa a rendir homenaje a este director. La película narra las relaciones y vida de un matrimonio norteamericano cuyo trabajo, es, el de él, dirigir películas y el de ella, escribir guiones de cine. Dicha pareja, de la que se insinúa un inicio de crisis en su relación, experimentará una especie de proceso de purificación de su vida matrimonial. Eso ocurre través de su confrontación con los personajes bergmanianos y con la vida  (no muy ejemplar, por cierto) del director sueco).

Tiene entonces y sobre todo para el espectador que conoce a este cineasta, el aliciente de estar dentro de una especie de documental sobre la vida y milagros (no tantos) de Bergman, a la vez que se nos muestran los distintos lugares y paisajes en que se rodaron sus más de cuarenta películas. Tal vez lo mejor de La isla de Bergman se la invitación a que veamos alguna de las muchas y geniales películas.

 

 

miércoles, 10 de agosto de 2022

EL MANTO BLANCO DE FRANCISCO

 


La semana pasada el Papa Francisco realizó su último viaje apostólico (por su edad pensamos que será el último, pero tiene muchas agallas. Un viaje diferente a cualquier otro, dijo el papa Francisco posteriormente y rezó para que “desde la memoria se pueda volver a iniciar un nuevo camino sin más gobernantes y súbditos, sino sólo de hermanos”. Fue un viaje muy importante que él mismo lo planteó “de penitencia” porque iba sobretodo a pedir perdón a los indígenas del Canadá que sufrieron una política de reinserción cruel e inhumana. Aunque hubo muchos católicos que los defendieron, otros muchos en connivencia con los gobiernos realizaron justicias y un terrible genocidio. ¡Este Papa que está abriéndonos a la esperanza por donde pasa!

 

Precisamente ayer mismo por la noche vi la película EL MANTO NEGRO del canadiense Bruce Beresford. El manto negro hace referencia a la ropa negra (la sotana) que lleva el padre jesuita.

Cuenta la historia de un jesuita misionero que se adentra en el interior de Canadá para evangelizar a las tribus indias. La película recuerda en muchos momentos a “La misión” pero en un tono más oscuro, cruel e hiperrealista y está interpretada por un actor maravilloso que siempre eleva a los personajes que encarna, dado el alto nivel interpretativo.

EL MANTO NEGRO película producida en Canadá en 1991. La podéis ver en la plataforma de televisión FILMIN

domingo, 7 de agosto de 2022

CINE PARA VER. "EL JOVEN AHMET"



 Veo la película “El joven Ahmed” (2019) de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. Es un tipo de cine que a mí siempre me entusiasma: el cine de temática social que plantea muchos interrogantes sobre las situaciones de pobreza y marginación que crea  nuestra sociedad. La primera película que yo vi de ellos fue “La promesa”(1996), que a mí me conmovió.

 

Los hermanos Dardenne son dos cineastas belgas que hacen en comandita sus películas. Cada dos o tres años presentan sus largometrajes en el festival de Cannes donde son muy esperados y además premiados. Los protagonistas de sus películas suelen ser siempre niños o adolescentes que parecen huir de sí mismos (siempre están corriendo) y que buscan escapar de ese círculo cerrado en el que la sociedad injusta europea los tiene encerrados. “El joven Ahmed” nos cuenta una historia verdaderamente preocupante como es el del fundamentalismo islámico. Se realizó hace dos años, ganó varios premios y es una película que aborda las heridas de esta injusta Europa y lo hace como es todo su cine: sim adornos, sin rodeos, sin sermones ni moralejas

 

Ahmet es un niño huérfano de padre que es imbuido por un imán en el más absoluto radicalismo musulmán. Se siente llamado a ser también un mártir del Islám, acometiendo la misión de matar a su profesora a la que acusa de blasfemia contra su religión, contra el Corán. Los espectadores asistimos atónitos al proceso inhumano de su pretensión terrorista pero también a lo largo de la película los directores van presentando distintas ocasiones de esperanza por la cual este jovencito se puede salvar. Es precioso el tramo de la película que nos narra el amor adolescente cuando trabaja en una granja, que podría salvarlo. Pese a un final brutal y desgarrador, el mensaje de la película está abierto a la esperanza.

 

Recomiendo esta película a todos los que tengáis una cierta sensibilidad social.

sábado, 2 de julio de 2022

DE NUEVO, Y OTRA VEZ, LA MAGIA DEL CINE: "CASABLANCA"

 

Anoche se despidió José Luis Garci, el director y crítico de cine, en el último programa de la TRECE que se llama “Classics”, y que él produce. Dijo que hasta la próxima temporada. Que así sea. Durante treinta y un viernes ha ido presentando y comentando con contertulios variados las más hermosas películas. La primera fue “Ciudadano Kane” y ayer se proyectó la última, “Casablanca”.

Nada menos. Es una película casi milagrosa, que prende inmediatamente la emoción del espectador. Y eso que se realizó de un modo muy extraño, toda en estudio, y donde nadie, ni los guionistas, sabían realmente cuál era la historia que se contaba. Pero recogió los mejores actores, principales y secundarios y a los más adecuados. 


Es un melodrama que sigue enamorando a todos. Es un filme lleno de grandes momentos en donde el humor el drama, la tragedia y la intriga se juntan. Es la historia de un amor que es imposible pero también es el retrato moral de unos personajes de gran integridad ética. Nunca Ingrid Berman estuvo más bella y su mirada traspasa la pantalla. Humphrey Bogart encarna un modelo  de hombre moral y de una ética inquebrantable.

 

¡Como me gustaría que hoy el cine resplandeciera como lo hace esta película, que ya tiene un montón de años y que sigue siendo nueva, fresca y sin envejecer! Ni que decir tiene que la disfruté una vez más, de entre las muchas que la he visto.

jueves, 9 de junio de 2022

ESCRIBIR SOBRE CINE: TOCA DESCANSAR

 


Después de pensármelo bien y sobre todo, de medir mis fuerzas, la semana pasada tomé una decisión algo insólita en mí: dejar de escribir crítica cinematográfica durante una temporada, descansar de esa obligación continua que uno adopta para escribir las colaboraciones y artículos sobre cine que desde hace muchos años y mas que casi semanalmente, realizo. Mi primera crítica publicada en Paraula (antes, “Iglesia en Valencia”) fue en septiembre de 1988. (¡hace 34 años!)

 

Aunque es algo que me gusta mucho –“sarna con gusto, no pica”- se hace muchas veces muy duro tener que escribir todas las semanas un artículo sobre cine en general o de crítica de las películas de reciente estreno.

 

Algunas veces lo he tenido que hacer, deprisa y corriendo, aunque nunca he perdido la dignidad de la escritura. Así que he decidido tomarme durante estos tres meses del verano vacaciones y así los lectores de la revista semanal Paraula no encontrarán estas semanas mis comentarios cinematográficos. Regresaré en septiembre.

 

Reconozco que mis hábitos cinematográficos se han visto totalmente alterados a raíz de la maldita pandemia. Primero las salas de cine cerradas, luego abiertas con toda suerte de prevenciones; al final uno pierde hasta ese bendito hábito que tenía de visitar la salas de cine semanalmente para ver algunas de las películas de estreno. Las películas online, las plataformas de televisión me sirven ahora para visionar nuevas películas. Uno, además y también, con la edad, se hace bastante perezoso… Yo sigo viendo mucho cine y disfrutando de él que es lo importante… y que nadie, pues me quite el gusto.

martes, 24 de mayo de 2022

CINEFÓRUM EN LA PARROQUIA


 El próximo viernes en nuestro cine fórum mensual vamos a ver la película “Minari” de la directora norteamericana-coreana Lee Isaac Chung. El año pasado fue candidata a un montón de premios Óscar y es una película muy sencilla, entrañable y optimista y que nos aporta una buena reflexión sobre el tema de la familia que, desplazadas intentan integrarse en la vida social y cotidiana del país donde viven. El niño y la abuela, precisamente los eslabones más débiles de la cadena familiar, levantan el perfil de felicidad de su familia.


MInari es el nombre de una verdura (una especie de berros) que se consume en Corea. Frente a las reflexiones que hacen hoy muchas películas sobre la familia, con un tratamiento desgarrado, pesimista y terrible, Minari es precisamente un buen antídoto contra ese modo tan inhóspito de ver esta institución tan necesaria para el ser humano

miércoles, 18 de mayo de 2022

DE REPARTIR HOSTIAS... A CONSAGRARLAS: EL PADRE STU

 


Me temía lo peor cuando entré en sala del cine a ver la película “El milagro del padre Stu” de Rasalind Ross. ¿Iba a ser una de esas películas de índole religiosa llenas de buenas intenciones y con muchas ganas de sermonear? Así se hacen muchas de ellas en Italia, muy catequéticas, en América con mucha dialéctica apologista y también en España con melifluos argumentos hagiográficos de fundadores de órdenes religiosas…


Pero no, “El milagro del padre Stu” es una película que casi casi te sorprende, porque ni es lo suficientemente religiosa ni es lo suficientemente pagana. Cuenta la vida de un cura boxeador que parece ser es muy popular en América. Y en el fondo la gracia de toda la película es la intervención de Mark Walberg, un actor gamberro y peleón, que sabe ponerse serio cuándo es necesario. Le acompaña otro actor también bastante pendenciero y juerguista que es Mel Gibson

 (ambos son dos actores que no ocultan su condición de católicos en el mundo hostil del cine norteamericano). 

 

El padre Stuart Long, tan popular en Estados Unidos, fue primero, boxeador que tuvo que retirarse por una lesión, después le dio por ser actor (bastante mediocre) en Hollywood y después fue carnicero en unos supermercados. Luego un accidente de moto le hizo (como a Lutero un rayo) reconsiderar su vida, se convirtió y y se metió a cura. Esto se cuenta entre lágrimas y risas en esta película donde también Mel Gibson, en el papel de padre alcohólico que no se lleva bien con su hijo, hace una estupenda interpretación.

 

Me gustas estas películas que tienen planteamiento religioso y que al mismo tiempo no se lo toman demasiado en serio. Es comedia y melodrama a la vez.

 

martes, 10 de mayo de 2022

ARDE NÔTRE DAME



 Hace ya tres años, en abril de 2019, todo el mundo se quedó atónito y espantado ante lo que veíamos en directo en la pantalla del televisor: la catedral de París, el templo de Nôtre-Dame ardiendo por los cuatro costados. Nos parecía irreal e imposible, casi una escena de película de fantasía. Ardió Nôtre-Dame y se salvó por los pelos de su destrucción total gracias a la arriesgada y valiente actuación de los bomberos.

Muchos lo vimos como una especie de presagio, un símbolo de lo que en el mundo estaba ocurriendo. Este siglo XXI, hasta ahora, no hace más que darnos infaustas noticias, hecatombes terribles, cataclismos inesperados. Ver el templo gótico ardiendo en París, parecía anunciar el fin de una era, el finiquito de una cultura religiosa tragada por el laicismo, la posmodernidad en forma de llamas quemando la tradición… Seguramente son pensamientos un tanto alarmistas y muy negativos, pero eso es lo primero que se les puso por delante cuando vieron caer ardiendo la aguja de la catedral de Nôtre-Dame. No sé si también ardió el amor imposible entre Quasimodo el jorobado y la bella Zíngara Esmeralda. Fueron primero las Torres Gemelas luego el tsunami y la nuclear de Fukushima, la derrota y vergonzosa evacuación de Afganistán, la terrible pandemia y la guerra de Ucrania… ¿qué vendrá después?

 


Ahora se estrena en cines la última película de Jean-Jacques Annaud, director de películas sobrevaloradas, como “El nombre de la rosa”, “El oso”, “El enemigo a las puertas”.  Se titula, “Arde Nôtre-Dame”, y es una especie de docudrama que cuenta las doce horas más graves del incendio de París. Es una película bastante floja (como todas las suyas que se sostienen sólo por los argumentos muy fuertes que desarrollan) pero interesa por cuanto presenta las interioridades, reacciones, actitudes de los que viven a la sombra de ese monumental edificio. Tiene secuencias y escenas impresionantes, pero le falta bastante el ritmo y el guion es muy irregular.

miércoles, 13 de abril de 2022

CODA: UN OSCAR MEDIOCRE

 



CODA es la película que ha ganado el Oscar a la mejor realización en el presente año. El título de CODA responde a un acrónimo inglés “Child of Deal Adults” que significa algo así como “hijo de familia sordomuda”. La película está basada en otra, francesa, titulada “La familia Bélier”, que tuvo un relativo éxito cuando se estrenó en España.

 

Es una película mediocre y “bonita” en el sentido de que se deja ver muy bien, sin sobresaltos ni extraños intríngulis, de modo y manera que uno sale del cine con una gran sonrisa en la cara. Nos cuenta la historia de Rubi una muchacha hija de padre sordomudos que tiene que luchar entre quedarse con la familia como único apoyo de comunicación o marcharse a estudiar y prepararse para una carrera musical muy prometedora.


Los valores de la superación, la familia, el sacrificio, la vocación, el coraje y el valor aparecen de un modo prístino en toda la película que gana precisamente puntos sobre todo en su segunda parte aún cuando tenga momentos en exceso melodramáticos. Tiene un pequeño inconveniente que es natural al imperativo de la narración, y es que la mitad de la película está con subtítulos, naturalmente cuando con el lenguaje de señas hablan los sordomudos.

 

Se entiende fácilmente que a esta película le ha dado le hayan dado el Oscar como la mejor del año. Hollywood siempre gusta para este premio la narración de historias ejemplares, de películas con mucha moraleja. El inconveniente es que ha dejado atrás otras obras cinematográficas de muchísimo más valor.

 

martes, 29 de marzo de 2022

LOS PREMIOS OSCAR DE ESTE AÑO




 Aparte el delirante momento de la bofetada que dio Will Smith al cómico que presentaba la gala de los Oscars, el reparto y adjudicación de estatuillas, ha sido bastante anodino. Ante las expectativas de algunas de las cintas que seguramente aspiraban a muchos premios y galardones, éstas no han salido bien paradas. Me refiero a que las dos grandes superproducciones “Dune” y “West side story” que lógicamente amparaban muchas apuestas, han pasado casi desapercibidas a la hora de los premios importantes. La primera ha ganado varios Oscars pero todos de segunda importancia. 

La cinta favorita, “El poder del perro, ha sido premiada solamente como la mejor película dirigida. La dirigió Jane Campion. La interpretación que hace en ella Benedict Cumberbacht me parece soberbia, digna de premio; pero ha sido Will Smith (el del guantazo) quien se ha llevado el palmaré por la película que aún no he visto “King Richard”. Pero hay otro Oscar muy acertado: a la mejor película extranjera, “Drive my car” una cinta japonesa algo difícil y larga pero magistral. Asusta su gran perfección.

 

 Y por último, el Oscar a la mejor película se concedió a “CODA” (acrónimo en inglés que significa algo así como “Hijo de padres sordos”) que cuenta una historia de superación, bondad humana y valores familiares que recuerda a la película francesa “La familia Belier”. Es una película “bonita” y agradable, correctamente realizada y con entrañables mensajes: tal como le gusta a Hollywood.

 

lunes, 28 de marzo de 2022

UNA BOFETADA A LOS OSCARS


 

Una bofetada a los “Oscars”.

 

Nunca me ha gustado esa celebración de la adjudicación de los premios Oscars que se hace todos los años en la ciudad de Los Ángeles. Tampoco me fío muchas veces de la calidad artística de las películas que han salido ganadoras. Hay mucho politiqueo e intereses económicos detrás. Con frecuencia además, las películas premiadas suelen seguir el mismo patrón, como ha ocurrido esta vez premiando “Coda”, una película llena de buenismo, mejores intenciones y corrección política. Es verdad que ha habido a lo largo de la historia del cine grandísimas películas premiadas con esa estatuilla. Pero ya que desde hace tiempo en que el cine americano se ha convertido en un modo más de colonización neoliberal del planeta, esos premios hacen aguas.

 

Más aún, no hablemos de la ceremonia de los Oscars que anoche se celebró en Hollywood. Es dicho acto una especie de feria llena de frivolidad e incluso de auténticos monstruos aunque vayan muy maquillados y muy revestidos. Actores y actrices que a veces parecen incluso hasta irreconocibles. Ellas disfrazadas con exagerados maquillajes y con los más extraños y provocativos vestidos que el modisto de moda les diseña. Ellos con trajes y smokins que parecen prestados, intentando llamar la atención con declaraciones estúpidas o con actuaciones ridículas. Risas y sonrisas falsas y forzadas aún cuando salgan de los rostros de los actores… ¡no digo más!

 

Lo mejor ha sido este año. Y lo dice alguien como yo, tipo pacífico que nunca ha pegado a nadie y por tanto, en absoluto de acuerdo con la violencia. Pero una bofetada dada en su momento oportuno, no es violencia. Puede ser una reacción lamentable, pero que puede tener su sitio o su lugar. Que nadie se escandalice como están intentando hacerlo algunos. Esos cómicos profesionales, que se permiten hacer parodia e incluso sarcasmo sobre los demás, amparados a veces por la libertad de opinión, merecen que se les pare los pies. Ahora ha ocurrido: la bofetada que le ha dado Will Smith (ganador además del Óscar al mejor actor -a mi siempre me ha parecido un actor mediocre-) al presentador de la ceremonia, es un palo que debería servir de corrector de tantos y tantos desmanes estúpidos e idiotas que ocurren en la famosa ceremonia de los Oscars. Que con su pan se lo coman.

jueves, 10 de marzo de 2022

EL CINE DE LA GUERRA Y LA PAZ

 



Cuando esto escribo, llevamos ya un montón de días de sufrimiento, dolor y preocupación por lo que está pasando en Ucrania. Veo que todo el mundo (excepto algunos cínicos políticos/as) nos sentimos solidarios. ¿Qué podemos hacer? Todos se están moviendo. Yo, además de buscar formas de solidaridad, en estos días, por la noche, he revisitado algunas películas sobre el tema de la guerra que son a la vez un canto a la paz.

 

Las dos películas que yo recomendaría y que he visto estos días han sido dirigidas por el mismo director el francés, Jean Renoir. Una, es “Esta tierra es mía”(1942), aunque es una obra menor del cineasta hijo del famoso pintor impresionista es admirable porque llega al hondo del corazón. ¿Quien no se emociona en aquella secuencia final, viendo al pobre y pusilánime maestro de escuela despidiéndose de sus alumnos en su última clase, leyéndoles la Declaración de los Derechos Humanos, mientras a la puerta del aula le esperan los soldados nazis para llevarlo a un campo de concentración? 

 

Otra película, una obra maestra del cine de todos los tiempos, es “La gran ilusión” (1937). Un mensaje de amor, solidaridad y paz para toda la humanidad, que apuesta por la posibilidad de concordia y armonía entre todos los pueblos. Una obra sobre la camaradería y las relaciones humanas que retrata el día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial o Gran Guerra. Algún espectador le pueda parecer algo ingenua: la relación entre los dos altos mandos enfrentados no puede ser más caballerosa y humana. La relación de los prisioneros con sus guardianes es más que correcta: pero ahí está gran parte del mensaje: la paz es posible, el diálogo entre los que se ven implicados en una guerra es el principio de la paz. Es una película sobre la guerra donde no aparecen ni tanques ni trincheras y solamente aparecen dos muertos. A Renoir le interesa más la relación fraterna entre las distintas clases sociales que las de la jerarquía militar.