VIOLENCIA Y LOCURA: "AL ROJO VIVO" DE RAOUL WALSH

 

Ayer tarde vi la película de 1949 White heat / “Al rojo vivo” de Raoul Walsh. Una película clásica y magistral, que seguramente muchos de vosotros lectores no podéis conocer. Ahora que estamos saturados de filmes, donde la violencia se explicita de un modo que llega a ser casi insoportable y hasta asqueroso, no creo que haya una como ésta donde la violencia más cruel se ejercite y se vea en la pantalla. ¡Y la película tiene ya más de 75 años! Lo acertado es que, a pesar de su violencia, está planteada de un modo sumamente elegante.

 

Trata el tema de un gángster con su banda que actúa en California. Es un auténtico psicópata, dominado por un amor  morboso hacia su madre, y que no tiene ningún escrúpulo por quitarse de medio a cualquiera que le estorbe. Las películas de Scorsesse –“Uno de los nuestros”, “Casino”  y también “El padrino” Francis Coppola-,con su enorme violencia, han bebido de esta película.

 

Destaca además la gran interpretación de muchos de sus actores, principalmente la de James Cagney, que forjó debido a su gran actuación, una estereotipo de gangster, que se repitió después en muchas películas del cine negro- La secuencia primera, la del asalto a un tren correo es formidable…

 

Desde luego fue para mí una auténtica gozada, el poder volver a verla.

HACE UN AÑO: FRANCISCO, EL BUEN PASTOR DE LA GENTE NORMAL

 

El sábado 26 de abril del año pasado me desperté con la triste noticia ya esperada de que el Papa Francisco había muerto. Lo lloramos todos los cristianos. No, -¡corrijo, todos los hombres¡- pues habíamos perdido a alguien muy querido: Un padre y, además, un gran líder (con lo carente que anda el mundo de ellos). El domingo pasado fue el “Domingo del Buen Pastor”. Esa fue la mejor definición de este papa: el buen pastor de la gente normal.

 

Francisco nos enseñó a todos unas grandes lecciones que parecía que la Iglesia había olvidado: la sencillez, la cercanía, el sentido del humor, y sobre todo el abrazo abierto a todas las personas sean de la procedencia que sean y como sean. Nos dijo algo tan inolvidable y tan sencillamente obvio y tan evangélico como que la Iglesia ”es de todos, todos, todos” 

 

De esto ahora hace un año, y es un tanto penoso que algunos crean que su herencia ya por el transcurso del tiempo, se ha olvidado o se ha perdido. El Papa León XIII, que le ha sucedido, o lo cree así y no lo está recordando constantemente. El sigue muy bien la huella imborrable que dejó el Papa Francisco. Con más relajamiento, más tranquilidad, empeñado también en esa reforma, que tanto necesita nuestra Iglesia.

 

Mi cariño, mi admiración, mi agradecimiento por el Papa Francisco quieren estar encerradas en estas sencillas letras. ¡Gracias por querernos tanto!

 

NUEVOS OSCARS, OTROS TIEMPOS

 

No sé si por los graves acontecimientos bélicos mundiales que estamos atravesando, me da la sensación de que este año la gala de los premios Oscars ha pasado bastante desapercibida.

Estoy enterado de que han sido cuatro las películas más aclamadas “Una batalla tras otra“, ”Pecadores “, “Hamnet”… He podido ver las tres y, de entre ellas, es la primera dirigida por Paul Tomas Anderson, la más interesante, aunque no se pase a un nivel muy alto.

Pero como digo, lo ocurrido en la Gala que se celebró en los Ángeles hace una semana, no ha pasado a la historia. Parece que nadie ha revindicado (excepto nuestro excelso Bardem que se repite más que el gazpacho) el derecho a la paz que precisamente los estadounidenses y su presidente parecen habernos usurpado. ¡Nadie ha levantado la voz contra esa inicua guerra! Más aún cuando actrices tan activistas y tan irrelevantes como la Jane Fonda y la Barbra Streirsand se han puesto a la greña por ver a quien le correspondía hacer el homenaje a Robert Redford con motivo de la muerte de éste, en el año anterior. Atrás parece haberse ya olvidado el activismo político contra la guerra de Vietnam de la para mí mediocre actriz Jane fonda y también la insoportable Barbra Streirsand, que solo tiene una bonita voz para cantar, que ya es mucho

 

LOS GOYAS, OTRA VEZ

 Otra vez la quiniela de los Goyas.

Todos los años es lo mismo. La industria del cine español se promociona en esta parada donde se mezclan frovolidad, ideologías del poder y comercio envueltas en una lala copia del “glamour”  del referente de los Oscars de Hollywood.

 

Aunque algunos les provoque el cine español “ malas sensaciones” en verdad que éste realiza cada año algunas buenas películas. Otras son verdaderos petardos que no sirven más que para recoger alguna subvención estatal

 

Precisamente en este año del 2026 se recoge la cosecha del pasado con algunas muy buenas películas, muy dignas de ser vistas.

No vamos a hacer quinielas porque aquí gana quien menos lo piensa. Pero la mía sí que va por delante. Esta vez he tenido una ocasión de ver prácticamente todas las películas que se han presentado a los premios Goya y de entre ellas destacó tres:

Syrat de Oliver Laxe. Aunque de visión en muchos momentos, muy ingrata, esta película, además de muy bien realizada e interpretada, es como una pedrada en la frente. El nihilismo expresadao en los “raves”es en un desierto.

Los domingos, es una película un tanto sobrevalorada, pero no por ello deja de ser interesante por cuanto plantea una problemática un tanto especial: la religiosidad de los jóvenes de hoy.

Tardes de soledad es la tercera: dirigida por el inclasificable Albert Serra, con una visión muy actual del arte de la tauromaquia tan en decadencia.

 

CIUDAD VIGILADA

 

Lliria, ciudad vigilada 

 

EL OTRO DÍA me quedé ingratamente sorprendido, viendo como unos obreros con la ayuda de una gran grúa instalaban en un edificio de la Plaza Mayor una cámara de vídeo que enfocaba a la calle.

 

Supongo que es algo del Ayuntamiento. Me dio pena que esto, tan poco positivo y que uno puede pensar que sólo ocurre en las ciudades de algunos países, donde la democracia brilla por su ausencia, para así mejor controlar a los ciudadanos, se haga también en mi pueblo de Llìria. Desde luego, lo más seguro es que los vecinos que viven alrededor del campo de visión de la cámara, podrán ser controlados cuando entran y salen de sus domicilios y quienes son sus visitantes.

 

Es verdad que agradecemos a veces la instalación de este tipo de cámaras, sobre todo, cuando se comete un delito y entonces es tan fácil descubrir a los delincuentes. Nos sentimos más seguros, pero, ¡qué precio más alto hay que pagar!: poco a poco, los ciudadanos, nos vamos sintiendo más acorralados por ese gran Ojo, que todo lo ve que es como el del Gran Hermano, del cual ya preanunciaba en su novela distópica, “1984”. El escritor inglés, sin duda se quedó ya bien corto en su profecía.

MADRE E HIJO

 

Los vi el otro día, por la calle donde ahora, por causa de mi convalecencia deambulo forzosamente más despacio. Ello me obliga a mirar las calles que transito con mayor atención que si fuera un viandante normal. Ahora advierto las grietas, los baches y también la suciedad que hay en las aceras de mi querido pueblo que es Lliria.

Decía que los vi el otro día. Era la barrendera que se encargaba de recoger muchas cosas desagradables que los ciudadanos abandonamos en la calle: colillas, cacas de las mascotas y otras, más soportables, como son papeles, bolsas de plástico y demás. Colegí que la que estaba haciendo ese ingrato trabajo  era una mujer musulmana: vestía falda larga y velo en la cabeza.  

Pronto observé que detrás y a veces delante de ella, iba un niño de siete u ocho años subido a un patinete que impulsaba con el pie. La mujer de vez en cuando, al tiempo que recogía la basura y  barría, echaba constantemente la mirada sobre aquel niño. Era una madre y trabajadora que al no poder dejar a su hijo al cuidado de otra persona, lo llevaba consigo al trabajo. Enseguida me emocioné ante tal estampa que expresaba el amor maternal, y pensé de nuevo, lo difícil que es en estos tiempos que corren, la responsabilidad de la familia. Y sobre todo, el oficio de ser madres para las mujeres.

El niño adelantaba o retrocedía cn el patinete alrededor de su madre, alegre y dichoso por sentirse a su cuidado. Yo también estaba muy contento por ver a una mujer, inmigrante musulmana, a la que el la empresa del Ayuntamiento había contratado. Quizá sea un trabajo ingrato, pero muy digno.

NO TENGO NI PLATA NI ORO

 

Ayer mismo por la mañana salí a andar con mi paso vacilante, guiado por el andador, para comprar algunas cosas que me hacían falta, pero sobre todo, para ejercitarme en el andar en este tiempo de recuperación que me estoy dando.

Cuando estaba cerca de Correos, una persona de mediana edad, vestido discretamente -no parecía un mendigo-, se me acercó preguntándome si tenía algún objeto de oro o plata para vendérselo.  Antes, pensé cuando se acercaba a mí que era un pedigüeño más. Su requeirimiento me dejó un tanto sorprendido por cuanto este tipo de peticiones no suelen darse en la acera de la calle.

No se no supe qué responderle en aquel momento. Le dije que no llevaba nada de plata ni oro encima. El señor muy amablemente me contestó que no me preocupara. Y me deseó al verme inestable y sostenido por el andador, que me pusiera pronto bueno y añadió: «le voy a tocar el hombro para que tenga suerte y se restablezca pronto». 

A la vez y en ese momento me acordé que llevaba un anillo de plata donde está escrita la oración del Padrenuestro; me lo saqué del dedo anular y se lo regalé. El hombre, muy educado me lo agradeció y yo seguí, tambaleante, mi camino. Al punto, me  acordé del pasaje de los Hechos de los Apóstoles  (Hc 3, 6-8 ) donde Pedro, a un pobre mendigo tullido, que se le acercó para pedirle limosna, le contestó: «no tengo ni oro ni plata, te doy lo único que poseo: la fe en Jesucristo», y al punto, se puso en pie.

Así pues salvando las distancias: ni yo soy Pedro, ni el tullido era el señor aquel que salió a mi encuentro, ni hubo milagros, pero en cierto modo, coincidió en algo muy importante: que hay que mirar a los ojos de aquellos que nos piden algo, aunque no podamos dárselo. Porque la solidaridad es algo muy importante en nuestras vidas. Aunque no seamos muy creyentes.

EL CINE QUE VEO: BLONDE: POLÉMICA MARYLIN

 

El cine que veo: Blonde/Rubia (EEUU, 2022) de Andrew Dominik

 

Veo en una plataforma en streaming (NETFLIX) la película norteamericana Blonde (Rubia) basada en una novela de gran éxito en América. Es una de las muchas sobre la vida de Marilyn Monroe, la rubia explosiva cuya belleza, caracter y carisma atrae y fascina todavía y que es un icono universal del mundo del cine. Símbolo del erotismo y también de victimismo, de ese mundo sucio y cruel que rodea Hollywood.

La película ha creado una gran polémica en Estados Unidos y en Hollywood se han originado movimientos de rechazo porque aparece una Marilyn poco adaptada al feminismo actual donde aún cuando fue víctima, ella también fue verdugo de muchas de sus desdichas.

La producción tiene una larga duración (casi tres horas) pero como ya nos hemos acostumbrado viendo series, se podría ver muy bien en dos sesiones. Arrancando de la infancia en un hogar donde su padre ha desaparecido y su madre se consuela con el alcohol, vemos a la pequeña Norma Jeanne crecer en la desolación de un hogar desecho, ser abandonada por su madre e ingresada en un orfanato. Después veremos “los días de vino y rosas” de sus comienzos en el cine donde solo los hombres veían en ella un cuerpo del que podía aprovecharse. Sus relaciones con dos cínicos amantes (el hijo de Charles Chaplin y el de Edward G. Robinson, ¿los dos a la vez? ). Sus matrimonios con el boxeador Joe DiMaggio y luego con el escritor Arthur Miller que parecieron darle cierta estabilidad, disueltos por los celos e incomprensión de ambos esposos. Su relación erótica con el presidente John Kennedy, que se muestra de un modo humillante, morboso y repugnante fue el inicio de su propio hundimiento personal. 

Blonde está narrada con elementos ficticios y con gran agilidad, utilizando diversos recursos (fotografía en color o en blanco y negro, cuadro de pantalla en panorámica o rectangular…) para indicarnos el paso del tiempo y también los cambios psicológicos de la famosa actriz. La nostalgia del padre, el deseo de encuentro con la madre, la necesidad de la maternidad que el aborto frustraba, se nos presentan en el filme como asuntos repetitivos que la deprimían y hundían cada vez más en la desesperación. La famosa actriz que se estaba convirtiendo en un juguete roto. A mí me ha gustado mucho y llama la atención la interpretación de la actriz cubana Ana de Armas y su mimetismo perfecto con la figura de Marilyn. Vemos además la versión que el director realizó de la película con numerosos cortes de escenas prácticamente pornográficas. 

LA ISLA DE BERGMAN PELÍCULA PARA CINÉFILOS

 

La cinefilia es una especie de enfermedad cultural. Consiste en unos síntomas que te hacen hipersensible al mundo del cine. Si no eres un genio creador, te torna en devorador de películas y también te puede convertir en uno detestados e insoportables críticos de cine. La cinefilia se manifiesta entre tirrias y manías hacia ciertos cineastas y sus películas que con frecuencia, y paradójicamente, suelen ser muy populares y aplaudidas. Simultáneamente el cinéfilo “adora” otras películas que suele ser inasequibles al bran público y las ve muchas de ellas “arrodillado en el reclinatorio” y es capaz de soportar auténticos tostones de moroso ritmo, de oscuros y crípticos argumentos…

“La isla de Bergman” es una película recién estrenada en los cines y que pronto llegará a las plataformas de televisión. Este filme sería una película dedicada a los cinéfilos. Se desarrolla en la isla de Farö, donde el gran director sueco Ingmar Bergman rodó la mayoría de sus películas. Este lugar está situado en el archipiélago del este de Suecia y se ha convertido en una especie de parque temático donde los aficionados y conocedores del cine del creador de ”El séptimo sello”, acuden en masa a rendir homenaje a este director. La película narra las relaciones y vida de un matrimonio norteamericano cuyo trabajo, es, el de él, dirigir películas y el de ella, escribir guiones de cine. Dicha pareja, de la que se insinúa un inicio de crisis en su relación, experimentará una especie de proceso de purificación de su vida matrimonial. Eso ocurre través de su confrontación con los personajes bergmanianos y con la vida  (no muy ejemplar, por cierto) del director sueco).

Tiene entonces y sobre todo para el espectador que conoce a este cineasta, el aliciente de estar dentro de una especie de documental sobre la vida y milagros (no tantos) de Bergman, a la vez que se nos muestran los distintos lugares y paisajes en que se rodaron sus más de cuarenta películas. Tal vez lo mejor de La isla de Bergman se la invitación a que veamos alguna de las muchas y geniales películas.

 

 

CORBATAS

 Ya se ha ido Julio, que con  sudorosas penitencias tanto nos ha castigado. Viene ahora Agosto con la furia de sus fuegos y el estruendo de la tormenta.

No sé si para ahorrar o mitigarlo, el presidente del gobierno nos invita a quitarnos la corbata. ¡Valiente chorrada!

ESCRIBIR SOBRE CINE: TOCA DESCANSAR

 

Después de pensármelo bien y sobre todo, de medir mis fuerzas, la semana pasada tomé una decisión algo insólita en mí: dejar de escribir crítica cinematográfica durante una temporada, descansar de esa obligación continua que uno adopta para escribir las colaboraciones y artículos sobre cine que desde hace muchos años y mas que casi semanalmente, realizo. Mi primera crítica publicada en Paraula (antes, “Iglesia en Valencia”) fue en septiembre de 1988. (¡hace 34 años!)

 

Aunque es algo que me gusta mucho –“sarna con gusto, no pica”- se hace muchas veces muy duro tener que escribir todas las semanas un artículo sobre cine en general o de crítica de las películas de reciente estreno.

 

Algunas veces lo he tenido que hacer, deprisa y corriendo, aunque nunca he perdido la dignidad de la escritura. Así que he decidido tomarme durante estos tres meses del verano vacaciones y así los lectores de la revista semanal Paraula no encontrarán estas semanas mis comentarios cinematográficos. Regresaré en septiembre.

 

Reconozco que mis hábitos cinematográficos se han visto totalmente alterados a raíz de la maldita pandemia. Primero las salas de cine cerradas, luego abiertas con toda suerte de prevenciones; al final uno pierde hasta ese bendito hábito que tenía de visitar la salas de cine semanalmente para ver algunas de las películas de estreno. Las películas online, las plataformas de televisión me sirven ahora para visionar nuevas películas. Uno, además y también, con la edad, se hace bastante perezoso… Yo sigo viendo mucho cine y disfrutando de él que es lo importante… y que nadie, pues me quite el gusto.

CINEFÓRUM EN LA PARROQUIA

 El próximo viernes en nuestro cine fórum mensual vamos a ver la película “Minari” de la directora norteamericana-coreana Lee Isaac Chung. El año pasado fue candidata a un montón de premios Óscar y es una película muy sencilla, entrañable y optimista y que nos aporta una buena reflexión sobre el tema de la familia que, desplazadas intentan integrarse en la vida social y cotidiana del país donde viven. El niño y la abuela, precisamente los eslabones más débiles de la cadena familiar, levantan el perfil de felicidad de su familia.

MInari es el nombre de una verdura (una especie de berros) que se consume en Corea. Frente a las reflexiones que hacen hoy muchas películas sobre la familia, con un tratamiento desgarrado, pesimista y terrible, Minari es precisamente un buen antídoto contra ese modo tan inhóspito de ver esta institución tan necesaria para el ser humano

ARDE NÔTRE DAME

 Hace ya tres años, en abril de 2019, todo el mundo se quedó atónito y espantado ante lo que veíamos en directo en la pantalla del televisor: la catedral de París, el templo de Nôtre-Dame ardiendo por los cuatro costados. Nos parecía irreal e imposible, casi una escena de película de fantasía. Ardió Nôtre-Dame y se salvó por los pelos de su destrucción total gracias a la arriesgada y valiente actuación de los bomberos.

Muchos lo vimos como una especie de presagio, un símbolo de lo que en el mundo estaba ocurriendo. Este siglo XXI, hasta ahora, no hace más que darnos infaustas noticias, hecatombes terribles, cataclismos inesperados. Ver el templo gótico ardiendo en París, parecía anunciar el fin de una era, el finiquito de una cultura religiosa tragada por el laicismo, la posmodernidad en forma de llamas quemando la tradición… Seguramente son pensamientos un tanto alarmistas y muy negativos, pero eso es lo primero que se les puso por delante cuando vieron caer ardiendo la aguja de la catedral de Nôtre-Dame. No sé si también ardió el amor imposible entre Quasimodo el jorobado y la bella Zíngara Esmeralda. Fueron primero las Torres Gemelas luego el tsunami y la nuclear de Fukushima, la derrota y vergonzosa evacuación de Afganistán, la terrible pandemia y la guerra de Ucrania… ¿qué vendrá después?

 

Ahora se estrena en cines la última película de Jean-Jacques Annaud, director de películas sobrevaloradas, como “El nombre de la rosa”, “El oso”, “El enemigo a las puertas”.  Se titula, “Arde Nôtre-Dame”, y es una especie de docudrama que cuenta las doce horas más graves del incendio de París. Es una película bastante floja (como todas las suyas que se sostienen sólo por los argumentos muy fuertes que desarrollan) pero interesa por cuanto presenta las interioridades, reacciones, actitudes de los que viven a la sombra de ese monumental edificio. Tiene secuencias y escenas impresionantes, pero le falta bastante el ritmo y el guion es muy irregular.

MASACARILLAS SÍ O NO EN LOS TEMPLOS

 

Parece que ya estamos entrando en la normalidad de las precauciones contra el contagio del coronavirus. A la iglesia también le ha llegado el turno. Vamos a ponernos todos a seguir la marcha normal de cuando antes del inicio de la pandemia.

Este documento aunque dirigido solamente a los sacerdotes tiene que ser también de interés para muchos de los que me leéis.

 

El Real Decreto 286/2022, de 19 de abril, del Ministerio de Sanidad, modifica los supuestos de obligatoriedad del uso de mascarillas durante la situación de crisis sanitaria ocasionada por la COVID-19. 

La Comisión Ejecutiva de la Conferencia Episcopal Española ha decidido acoger la norma establecida en el citado Real Decreto y no ofrecer una normativa propia. 

No obstante, cabe subrayar la llamada a la prudencia y al sentido común en la recomendación del uso de mascarillas cuando las circunstancias lo pudieran requerir por aglomeración de fieles y el necesario cuidado de quienes estén en situación de mayor riesgo ante la COVID-19. 

También conviene recordar que en el Real Decreto se recomienda que sigan usando mascarilla “las personas con una mayor vulnerabilidad”, en “cualquier situación en la que se tenga contacto prolongado con personas a distancia menor de 1,5 metros” y que haya “un uso responsable” en “espacios cerrados de uso público en los que las personas transitan o permanecen un tiempo prolongado”. 

Por todo ello, se sigue apelando a la prudencia, responsabilidad y cuidado de nuestros fieles y queda a decisión de cada sacerdote, el uso de la mascarilla durante la celebración de la Eucaristía, al tiempo que provisionalmente se recomienda: 

1.     1.-  El cáliz, la patena y los copones, estarán cubiertos con la palia durante la celebración eucarística, esta recomendación será obligatoria si el celebrante no usa mascarilla. 

2.     2.-  Retomar el rito de la paz. 

3.     3.-  Utilizar el gel hidroalcohólico, antes y después de distribuir la comunión. 

4.     4.-  Usar la mascarilla en el momento de la comunión, cuando más proximidad hay 

con los fieles, así como recuperar el diálogo personal de este momento (“el Cuerpo de Cristo” “Amén”) en lugar de hacerlo de forma genérica. 

Con la confianza de que esta información sea de su interés, reciba un fraternal saludo en Cristo Resucitado, 

UNA COMPLACIENTE MIRADA AL DEPORTE DE ÉLITE

 

El método Williams (Estados Unidos, 2021) de Reinaldo Marcus Greene.

 

Esta película titulada en España “El método Williams“ tiene por título original “King Richard” porque hace mención a su protagonista Richard Williams padre de las dos grandes deportistas dedicadas al tenis. La interpretación del papel del que protagoniza la película (Will Smith) le valió ganar Oscar al mejor actor principal. Lástima que con su reacción violenta (la bofetada al presentador de la Gala de los Oscars) parece que ha arruinado su carrera. 

Así pues, “El método Williams” es una película que trata sobre la vida de Richard Williams, un padre de color, inasequible al desaliento que ayudó a formar a dos de las deportistas más extraordinarias de todos los tiempos, dos atletas que acabarían marcando época en el deporte del tenis. Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas, (a las qué engendró destinadas a ser las realizadoras de su sueño) y sirviéndose de métodos arriesgados y poco convencionales, elaboró un plan que llevaría a Venus y a Serena Williams de las calles de Compton, California, al olimpo del deporte, convirtiéndolas en iconos del tenis. Es algo que hemos visto también en otras historias donde los padres casi destruyen la vida sus hijos para que en ellos se cumpla la voluntad y también frustraciones. ¿Es una casualidad que al final de la película aparezca la tenista española Arantxa Sánchez Vicario que parece ser que sufrió el mismo trauma? Uno piensa, por ejemplo, en la relación tan castrante que tuvo Leopoldo con su hijo Wolfgang Amadeus Mozart.

“El método Williams” versa sobre el mundo del deporte visto éste como un medio de superación pero también, denunciándolo con cierta complacencia, como un instrumento para alcanzar la fama, el éxito, el triunfo. A la vez, éstos les llevará escapar del racismo imperante norteamericano a ganar mucho dinero vivir en unas casas muy confortables y lujosas y tener domeñados a los que están a su alrededor. Todo muy al estilo de los Estados Unidos, a la que llaman la tierra de las oportunidades (¡?) y donde el éxito se manifiesta especialmente en poseer el poder económico, ascender en la escala social y ocupar los peldaños más altos. 

En la pantalla se nos muestra a una familia muy unida para alcanzar los objetivos que el padre obsesivo ha marcado. Hasta que los consiga, las niñas deportistas llevarán una disciplina tan recta en sus vidas, que tendrán que renunciar a las cosas más cotidianas de la infancia, en medio de grandes sacrificios, que ellas también acatan. A la vez se nos muestra el patio trasero de los deportes de élite, donde se explotan a los deportistas mientras los mánagers, entrenadores y profesionales de los medios aparecen formando grupos de intereses comerciales y explotadores sus extorsiones, sus venganzas y amenazas.

 

Desde luego para aquel que nos guste de los deportes-espectáculo y sospeche de las manipulaciones que en él se dan, no es filme demasiado atractivo y eso que la película huye constantemente de la tragedia y de los momentos excesivamente duros, de modo que un cierto aire de comedia la refresca constantemente. Está bien contada, aunque aparecen muchos hilos sueltos y lagunas que el director no desea rellenar.

José Luis Barrera Calahorro 5 de abril de 2022.

EL CARAMELO DE LA GASOLINA

 

El domingo pasado cargué combustible en una gasolinera. No sé a qué precio estaba el litro de gasoil. (Suelo cada vez utilizar menos el coche). No lo recuerdo pero sí que me acuerdo que me pareció carísima. Llené medio depósito y luego me fui a la caja a pagar. Lo hice con tarjeta. El dependiente de la tienda de gasolina me dijo al entregarme la factura que eran X euros, menos 5 euros que me subvencionaba el gobierno. Mientras regresaba a tomar otra vez la conducción del coche, me fui pensando: ¡que contentos debemos de estar todos los españoles que el gobierno nos regala algo después de comprar gasolina! 

 

¿De dónde sale esa subvención, ese premio-caramelo que me da el gobierno? Sale de los impuestos que yo, como ciudadano, pago. Y yo pienso que en vez solucionar con paños calientes el problema del altísimo precio de los derivados del petróleo, hace tiempo que el gobierno debía haber tomado cartas en el asunto y solucionar la cuestión peliaguda de la subida de precios de la energía en nuestro país. Esta situación de ahora se achaca a la guerra de Ucrania. Pero eso no es verdad. Ya antes el problema existía. Parece que el gobierno nos está dando pan para hoy pero también hambre para mañana. 

No entiendo prácticamente nada de economía. Pero siempre he creído que ya que los derivados del petróleo están recargadísimos de impuestos por parte de Hacienda, ¿por qué no solucionarlo bajándonos un poquito los impuestos a los ciudadanos, o buscando otras soluciones alternativas?

 

LOS PREMIOS OSCAR DE ESTE AÑO

 Aparte el delirante momento de la bofetada que dio Will Smith al cómico que presentaba la gala de los Oscars, el reparto y adjudicación de estatuillas, ha sido bastante anodino. Ante las expectativas de algunas de las cintas que seguramente aspiraban a muchos premios y galardones, éstas no han salido bien paradas. Me refiero a que las dos grandes superproducciones “Dune” y “West side story” que lógicamente amparaban muchas apuestas, han pasado casi desapercibidas a la hora de los premios importantes. La primera ha ganado varios Oscars pero todos de segunda importancia. 

La cinta favorita, “El poder del perro”, ha sido premiada solamente como la mejor película dirigida. La dirigió Jane Campion. La interpretación que hace en ella Benedict Cumberbacht me parece soberbia, digna de premio; pero ha sido Will Smith (el del guantazo) quien se ha llevado el palmaré por la película que aún no he visto “King Richard”. Pero hay otro Oscar muy acertado: a la mejor película extranjera, “Drive my car” una cinta japonesa algo difícil y larga pero magistral. Asusta su gran perfección.

 

 Y por último, el Oscar a la mejor película se concedió a “CODA” (acrónimo en inglés que significa algo así como “Hijo de padres sordos”) que cuenta una historia de superación, bondad humana y valores familiares que recuerda a la película francesa “La familia Belier”. Es una película “bonita” y agradable, correctamente realizada y con entrañables mensajes: tal como le gusta a Hollywood.

 

UNA BOFETADA A LOS OSCARS

 

Una bofetada a los “Oscars”.

 

Nunca me ha gustado esa celebración de la adjudicación de los premios Oscars que se hace todos los años en la ciudad de Los Ángeles. Tampoco me fío muchas veces de la calidad artística de las películas que han salido ganadoras. Hay mucho politiqueo e intereses económicos detrás. Con frecuencia además, las películas premiadas suelen seguir el mismo patrón, como ha ocurrido esta vez premiando “Coda”, una película llena de buenismo, mejores intenciones y corrección política. Es verdad que ha habido a lo largo de la historia del cine grandísimas películas premiadas con esa estatuilla. Pero ya que desde hace tiempo en que el cine americano se ha convertido en un modo más de colonización neoliberal del planeta, esos premios hacen aguas.

 

Más aún, no hablemos de la ceremonia de los Oscars que anoche se celebró en Hollywood. Es dicho acto una especie de feria llena de frivolidad e incluso de auténticos monstruos aunque vayan muy maquillados y muy revestidos. Actores y actrices que a veces parecen incluso hasta irreconocibles. Ellas disfrazadas con exagerados maquillajes y con los más extraños y provocativos vestidos que el modisto de moda les diseña. Ellos con trajes y smokins que parecen prestados, intentando llamar la atención con declaraciones estúpidas o con actuaciones ridículas. Risas y sonrisas falsas y forzadas aún cuando salgan de los rostros de los actores… ¡no digo más!

 

Lo mejor ha sido este año. Y lo dice alguien como yo, tipo pacífico que nunca ha pegado a nadie y por tanto, en absoluto de acuerdo con la violencia. Pero una bofetada dada en su momento oportuno, no es violencia. Puede ser una reacción lamentable, pero que puede tener su sitio o su lugar. Que nadie se escandalice como están intentando hacerlo algunos. Esos cómicos profesionales, que se permiten hacer parodia e incluso sarcasmo sobre los demás, amparados a veces por la libertad de opinión, merecen que se les pare los pies. Ahora ha ocurrido: la bofetada que le ha dado Will Smith (ganador además del Óscar al mejor actor -a mi siempre me ha parecido un actor mediocre-) al presentador de la ceremonia, es un palo que debería servir de corrector de tantos y tantos desmanes estúpidos e idiotas que ocurren en la famosa ceremonia de los Oscars. Que con su pan se lo coman.

EL ALETEO DE LA MARIPOSA

 

En tiempo de Fallas suelen instalar una churrería a la entrada de mi calle que tiene a su mitad y final sendos casales de fallas. (Mi vivienda en medio: cien metros a la derecha una, la otra también a cien metros. ¡Imaginarse el “armónico” ruido y la paz nocturna!). Cuando salgo a pasear, y ya de regreso a casa, y paso por la churrería, me asalta la tentación, en la que siempre caigo, de comprar una docena de churros. Ya sé que no son muy recomendables para la salud de un jubilado, pero no logro nunca vencer la tentación y también es laudable caer de vez en cuando en ella.

 

La semana pasada, inauguré la temporada comprando una docena de churros. Me costaron seis euros. Ayer tarde, también lo hice y me llevé a casa otra docena. Ya habían subido de precio, me costaron dos euros más.

 

No sé si la subida de su precio se debe a que está ya más cerca la fiesta final de las Fallas. Más bien opino que la terrible guerra -invasión de Ucrania ha hecho subir el precio de la harina y del aceite de girasol. De cómo una cosa tan sencilla y humilde -unos churros- sufre la influencia negativa de una guerra. Pues debe ser verdad que el aleteo de las alas de una mariposa puede provocar al otro lado del mundo una enorme tormenta.

EL ABUSÓN Y EL CASCO

Recuerdo que en mi clase no faltaba el abusón. No era el más fuerte, pero sí era el que más utilizaba la fuerza para amedrentar a otros. Tenía varios amigos, aunque no sabías si lo eran o estaban con él para evitar su ira. Yo me sentía cómodo formando parte de una pandilla de gente razonable; basábamos nuestra relación en intereses comunes y en la seguridad de ser parte de un grupo. 

Uno de los amigos del abusón quería alejarse de él y acercarse a mi pandilla. Al enterarse, el abusón entró en cólera. Nos aseguraron que el abusón acabaría pegando al chico, y nos pareció que exageraba. Los de la pandilla nos reunimos y decidimos amenazar al abusón, que se rio en nuestras caras. 

Después de algunos avisos, el abusón comenzó a pegar y maltratar al chico. El chico nos pidió protección y nosotros, dado que no íbamos a pegarnos con el abusón (pues el otro chico no era de nuestra pandilla), optamos por ayudarlo. Yo le di un casco, unas rodilleras y unas coderas para protegerse. Pasado el tiempo, no dejo de avergonzarme de mi comportamiento. ¿No pude hacer nada más por él? 

De una carta a El País J. Alberto San Román. Valladolid