TRANSCENDER

Fotograma del Filme "Drive my car"

 Trascendencia

 

“Solo el amor y el arte permiten escapar de los límites de la existencia”

                                                                                                                        Hishmam Matar

Yo añadiría tambien la religión del amor: que es para mí creer en Jesús de Nazaret, + amor + arte. Fin de cuentas, ¿no es el arte, un lenguaje simbólico como el de la religión?

"CASA DE NINES" EN LLÌRIA

 

Ayer domingo, por la tarde estuve viendo una obra de teatro interpretada por un grupo de aficionados, vecinos de Liria. Se titulaba "Casa de nines" de Henrik Ibsen.

Fue una gran función la que nos regalaron estos amigos, por cuanto el nivel de interpretación su puesta en escena fuero estupendos, casi de profesionales. Para mí a la vez constituyó una especie de reto por cuanto irme sólo al teatro, superando las barreras arquitectónicas y otros problemas personales propios de mi enfermedad era un pequeño desafío. Me daba un cierto reparo el acudir a ver la función. Salió todo muy bien. Además de pasar un buen rato viendo las vicisitudes de Nora, la protagonista de la obra que al final decide emanciparse como mujer fue también una satisfacción personal, por mis logros personales de normalizar mi situación convaleciente..

Mi empedernida y casi exclusiva cinefilia ha motivado que durante mi vida asistiera pocas veces al teatro, y eso que considero a éste con una de las más antiguas y bellas artes de representación de la vida. (Es verdad, en cierta manera, el cine es también otro arte "más fácil" de contemplar que el teatro, puesto que en éste la palabra tiene más importancia, aunque el auténtico cine bien realizado es tan profundo y difícil como un espectáculo teatral.

También asistí por la ilusión que tenía de volver a ver «Casa de muñecas» porque es una obra a la que tenía especial cariño pues cuando era muy joven (unos 18 o 19 años) la dirigí en el Hogar parroquial de la Asunción con un grupo de jóvenes que llevaba nuestro querido  don Bejamin Peinado, aquel vicario tan querido, con los cuales hacíamos libro-fórums, teatro, comentarios de discos, etc.. ¡Ya en los años 68, nosotros representábamos una obra con alta sensibilidad, feminista, de defensa de la mujer, reprimida y encarcelada en el matrimonio!

ALFONSO ROIG

D. Alfonso ante la tumba de Miguel Hernández

 A Alfonso Roig yo lo conocí como profesor, cuando andaba estudiando en el seminario de Moncada para prepararme para ser cura, allá por el año 1965. Él era ya mayor y explicaba la asignatura de historia del arte y alguna otra relacionada con éste. En verdad que lo hacía muy bien, cosa a la que yo siempre le quedaré agradecido. A don Alfonso, le pusieron de mote “el padre Pichon”. En verdad no sé por qué”: -¿la costumbre tan estúpida de los alumnos encerrados en un internado poniendo motes?-.

Era de trato sencillo y se expresaba con emotividad y con una cierta y elegante cursilería, cosa que aprovechaba el más lanzado de la clase, atrevido y gamberro, para hacer alguna pregunta provocadora: esto le sacaba de quicio ante la risa escondida de todos. Tenía su círculo especial de alumnos, sus enchufados. Yo no lo era, era uno del montón. Lo mejor para mí y de sus clases eran las noticias que nos daba de artistas, pintores y literatos de cuya amistad él presumía.

 

Nos hablaba de Kandinsky, Matisse, Rouault, Aleixandre, Buñuel y otros creadores a los que muchos conoció en París. Presumía de una gran amistad con Eugenio D´Ors. Un día de tantos, en clase nos presentó y leyó el poemario de Miguel Hernández “El rayo que no cesa”, cuando éste por la férrea censura, se había tachado de los libros de literatura y era prácticamente desconocido. Él acogió a su viuda e hijos y les buscó trabajo. Se presentó pues en clase con un libro de la colección Austral (tapa morada para los poetas) y nos leyó algunos de sus sonetos, además de la elegía a Ramón Sijé. ¡Yo creo que allí se encendió la llama de mi vocación poética!

 

Donó a la Diputación su gran patrimonio: obras de Picasso, Matisse, Sempere, epistolario con María Zambrano… Ahora, después de haber transcurrido muchísimos años, muerto y bien muerto, los mismos artistas que en su tiempo fueron ayudados y alentados en su vocación de creadores, lo quieren acusar de pederastia… ¡No salgo de mi asombro, me quedo con los ojos a cuadros!

EL TRINO

Ando siempre buscando el verso

que despierte la emoción y el coraje de la vida.

Su claridad, su luz, la yema tierna de su alma.

Y escribo palabras que luego borro,

frases que enseguida tacho,

imágenes que me abandonan

y metáforas que me abochornan:

límite e impotencia de palabras balbucientes.

De pronto, el canario, el pequeño pájaro,

que vive encerrado en su jaula,

junto a la ventana,

prorrumpe en un largo trino

potente, armonioso y bello

¡Palabras y frases,

imágenes y metáforas,

noche y día,

 silencio y silbos,

hermosura y misterio de la vida!

“No la toques más, así es la rosa”.

                                               24/8/19.

  

LOS COLORES DE LA VIDA

En los oscuros y grises tiempos de cataclismos que estamos viviendo, buscamos salidas, alivios, escapes que nos recuerden que la vida puede ser otra, que la negrura del horizonte se puede trocar en maravillosa luz. Saber apreciar el color de las cosas que nos rodean es un acto de rebeldía contra lo que nos oprime y nos angustia. No hay entonces que buscar en lugares lejanos y exóticos esos colores. Todo lo que hay a nuestro alrededor "pinta" de modo extraordinario, ¡solo hay que saber mirar!.

¿BOICOT A NETFLIX?

Hace unas noches he podido ver en la plataforma Netflix, la "peliculita" que ha provocado que medio mundo católico emprenda una campaña de boicot, invitando a darse de baja de dicha plataforma.

En realidad, no es una película convencional sino más bien unos cortometrajes con una serie de sketches mal cosidos que muestran en plan satírico algunas situaciones que ni siquiera están escritos en los evangelios. El capítulo que he visto es un puro disparate, Jesús regresa del desierto con un amigo "algo sospechoso» (gay). José, la virgen María y el Padre eterno  son puras caricaturas y sus relaciones, disparates, que para provocar la risa fácil, acuden a los efectos especiales de los «milagritos». Los autores son unos cómicos procedentes de Brasil y copian de un modo zafio y sin ingenio alguno el estilo de la irreverente pero divertida e ingeniosa película "La vida de Brian».

Ni me ha espantado ni me ha escandalizado lo que he visto. Desde luego es una auténtica irreverencia, (y también patochada) y en muchos momentos me he sentido algo molesto, aún cuando para esto poseo bastantes tragaderas. Sin duda a muchos espectadores sencillos e ingenuos les puede hacer daño. Hay que tener en cuenta que la figura de Jesucristo ya no pertenece solamente a los creyentes sino que es patrimonio de la humanidad y sobre él se pueden realizar cualquier tipo de reflexión y variaciones, como se ha hecho en toda historia del arte.

Me parece algo inútil boicotear a Netflix, la plataforma de televisión porque sería como procurar parar una estampida de elefantes. Netflix es un inmenso depósito de obras audiovisuales que ofrecen películas maravillosas, series espléndidas y documentales magníficos. Pero también tiene su material nocivo, tóxico y envenenado. Con tal de abstenerse de esto último y elegir lo primero tendríamos una postura de espectador inteligente. Lo otro, el boicot, al final puede convertirse en su contrario, en propaganda gratuita de la mediocridad.

MAÑANA, SÁBADO, GRAN CONCIERTO CORAL

Unas de mis grandes aficiones: la música. Ella me eleva a lo inaccesible, me acompaña en mis caminos, me descansa en la fatiga. Es uno de las artes más sublimes.

La Parroquia de San Antonio de Pádua, cuyo templo es un espacio ideal para saborear la sonoridad de la música, siempre esta a disposición de los artistas que nos ofrecen la belleza de la música. Es un arte, que busca la belleza y ya sabemos que muy cerca de ella podemos tocar la trascendencia, la ultima belleza, Dios.

Por ello el sábado que viene a la 8:30 después de la celebración de la Santa Misa, Gran Concierto Coral: un coro que bien de Holanda y que se encuentra con otro que está en nuestra ciudad. Entrada libre. Estáis todos invitados.

MI ULTIMA PELICULA: "LA SOMBRA DEL PASADO"

La última película que he visto: «La sombra del pasado».

 A pesar de sus fallos y defectos artísticos y cinematográficos es una película que me ha gustado mucho, por las cosas que me ha presentado, por lo que me ha hecho pensar. Quizá el mayor inconveniente de ella es que es demasiado larga (¡más de tres horas!) y de ahí pueden proceder también sus defectos: alargamiento excesivo de algunas situaciones (las explicaciones nazis y comunistas sobre la degradación del arte moderno, los equívocos del arte de vanguardia) , una fotografía demasiado brillante y frontal, siendo la película bastante intimista y nada complaciente, unos decorados excesivos que parecen a veces telones pintados o realizados con ordenador y la interpretación del protagonista que no da la talla.

Pero es con todo un filme sumamente interesante. Su título alemán original, traducido es "Obra sin autor". Narra la historia desarrollada en tres décadas  -Alemania nazi, comunista y después libre en Occidente-, de un joven pintor que ve cómo el padre (de oscuro pasado) de su mujer interfiere siniestra y cruelmente en la vida de ellos. La ha realizado Florian Henckel von Donnersmarck, el mismo director alemán de "La vida de los otros» (¿os acordáis de esa maravillosa película?). Además de presentarnos el arte como arma contra la barbarie e instrumento de libertad, como medio de redención, nos habla también de la necesidad del ser humano de vivir libremente frente a los ominosos métodos del nazismo y del comunismo, algo que ya aparecía en su anterior película.

Es una película de tesis, con carga de mensajes  y también eso se le nota pero es perdonable por cuanto plantea unos valores humanistas que hoy también hacen mucha falta a la sociedad de hoy. «La sombra del pasado» está ahora mismo de estreno.

"DOLOR Y GLORIA", ¿LA MEJOR PELÍCULA DE ALMODOVAR?

Debe ser muy duro para un artista instalado en la cima del éxito, enfrentarse a la posibilidad de que las antaño sobradas fuerzas creativas se le pueden estar acabando. También por ser un reto de cara a la crítica mundial en expectativa exigente de su obra artística. Es una especie de miedo escénico que incluso la gente más anónima padece en otras circunstancias. A Pedro Almodóvar el cineasta sobreadmirado por unos y también denostado por otros, le estaba pasando eso. Su salud física resquebrajada -lejos quedan los días de vino y rosas- y también su vena de inspiración tal vez agotada era una tensa apuesta.

Almodóvar dice necesitar hacer cine como una auténtica adicción por eso quería hacer una nueva película. Así, a la manera también de Federico Fellini en una crisis creativa, el director manchego para hacer su última firme ha tirado por la calle del medio que es quizá la mejor dirección: hablar con sinceridad y a corazón abierto de sí mismo, de sus recuerdos y de sus experiencias personales, de sus demonios y también de sus ángeles. Es la película más autobiográfica de toda su filmografía

Y le ha salido una película perfecta."Dolor y gloria" es su última cinta y es quizá una de las mejores creaciones cinematográficas que él ha realizado. Atrás se han quedado los argumentos melodramáticos rocambolescos, las situaciones provocativas, impúdicas  y gamberras, los personajes pintorescos que a veces distraían de lo principal. Ahora en esta película va al grano, el humor casi ha desaparecido  se llena de austeridad sin renunciar a la ensoñación propia del mundo de los recuerdos, y los actores están ajustadísimos, vibrantes, creíbles (en especial Antonio Banderas, un actor que nunca me convenció -ahora, sí- y la maravillosa Julieta Serrano, haciendo magistralmente de madre anciana. Las secuencias que recuerdan la infancia están rodadas en las cuevas de Paterna.

Siempre me ha gustado el cine de Almodovar pese su excesos. «Dolor y gloria» es una película  autobiográfica, con un lenguaje muy maduro, reflexivo y lírico a la vez, profundo y elegante. Es para mí casi un clásico. 

VAN GOGH, A LAS PUERTAS DE LA ETERNIDAD

Van Gogh, vocación y gracia.

«¡Señor, ahora me llevarás a tu Reino!» Son las ultimas palabras  que al parecer, pronunció el pintor holandés Vincent van Gogh, cuando se fue a pintar a Arlés, en el lecho de muerte, después de nueve día de agonía por causa de un disparo de bala en el vientre, inflingido por unos mozalbetes. Siempre creí que el pintor había intentado suicidarse. A su hermano Theo, al que estaba unido por un gran amor fraternal, le pidió que no denunciara a los causantes.

La película «Van Gogh, a las puertas de la eternidad» es la ultima versión de entre las muchas  -«El loco del pelo rojo"," Vincent y Theo","Sueños" de Akira Kurosawa," "Loving Vincent"con pinturas al óleo y animadas" que se han realizado sobre este hombre, que llevó una vida desdichada, incomprendida y hasta hostilizada por sus vecinos. Él buscaba la aceptación de los demás como poder sentarse con los demás para tomar un café.

Pero el peso de la Gracia que los grandes genio han poseen fue una carga excesiva en su vida: lo que los demás vemos como normal, su mirada lo transcendía. Una silla para él no era una silla sino un mensaje de trascendencia. Vivió sumido en medio de una naturaleza con la que, como Jacob con el Ángel de Yaveh, peleó a muerte, sabiendo que esta era una revelación de Dios. 

Todo esto, y más, con un clara lectura religiosa lo podemos contemplar en esta película que además tiene el aliciente de haber sido coescrita por el escritor y guionista Jean-Claude Carriere e  interpretada magistralmente por Willem Dafoe. Recomendada para aquellos a quienes el cine no es sólo una pura diversión

EL MUSEO DE LA CATEDRAL DE VALENCIA

En el subsuelo, Roma, Islam y Cristianismo se confunden.

A las doce del mediodía los alrededores e interior de la catedral de Valencia parecen una romería. Multitudes de visitantes y turistas con su bullicio natural llenan todos los rincones. Dentro del templo más importante de Valencia, La catedral, en un silencio relativo, los turistas armados con sus dispositivos de audición visitan todos los rincones de este ámbito sagrado. 

Ayer mismo estuve yo, con un grupo de compañeros del curso y guiados por un canónigo más que experto, visitando su museo. Quizás hacía más de treinta años largos que yo no lo había visitado.

¡Menudo cambiazo! El museo es prácticamente otro, ocupa muchísimo más espacio y además este muchísimo más ampliado Y casi, que es lo que más me ha asombrado, el continente es más hermoso que el contenido. Excavaciones y restauraciones han convertido el museo en un el libro de piedra abierto donde s e puede leer  la historia no sólo de la catedral sino de la misma ciudad de Valencia. 

Comenzamos con el privilegio de estar dentro del “Reconditori”, una especie de cámara fuerte y secreta con una pinturas góticas preciosas que, entre la girola y la sacristía, guardaban lo que consideraban como más  valioso en aquel tiempo: las reliquias de la Cruz de Cristo. Luego pasamos al subsuelo del museo, entre la puerta románica y la capilla del Santo Cáliz. Después de las otras dependencias con esculturas, pinturas, piezas de orfebrería preciosas. Lo que más me gustó fue una bella y esbelta columna poliédrica que parece ser precedente las que hay en la Lonja y que está el medio de la sala central.

Salí pensando que cuando voy en plan turista al extranjero visito estos museos y aquí que tengo al lado de casa, parezco ignorarlos.

ME ABURRE LA MODA LITÚRGICA

Veía el otro día una película que me pareció casi una obra maestra (el tiempo lo proclamará): era "El hilo invisible" de Paul Thomas Anderson. Contaba la historia de un modisto que era un verdadero artista diseñando modelos de alta costura. El más sublime arte puesto al servicio de algo tan banal y efímero como puedes ser la moda. Pero cuando ésta se convierte en creación artística, como toda obra que transmite belleza, se transforma en algo permanente y eterno.

Pero en la llamada alta costura también hay muchas tonterías e imbecilidades. Esta semana en el Met de Nueva York se ha realizado un desfile de moda con diseños de vestidos inspirados en la liturgia católica. Un montón de modelos vestían con lujo sus atuendos de monseñores, obispos y papas en las ceremonias solemnísimas de la liturgia. Han realizado un desfile seguramente para"epatar" el papanatismo (nunca mejor dicho) de un público que debe de andar muy distraído de lo que es normal y lejos del sentido común. 

Naturalmente, a mí, pese que a veces, como cura, tengo que vestirme de esa guisa, es algo que me ha repugnado. Siguen causándome gran estupor ciertas mitras de ciertos obispos. Siempre he preferido vestir en las ceremonias litúrgicas lo más sencillo.

Tampoco esto es muy original, ya hace muchos años el gran Federico Fellini en su película  “Roma” (1972) se inventó con su estilo cómico y surrealista una pasarela de moda eclesiástica: el espectáculo era impagable y mostraba ese aspecto más que decadente que a veces tiene el alto clero romano. Me aburre este estilo de moda, me fatiga casi más ver al público expectante de esas pasarelas donde la superficialidad y la frivolidad acampan a sus anchas. Me entristece ver tanta gente dedicada a ese extravagante negocio que vive de espaldas a la realidad verdadera: ese mundo solidario y justo que tanto nos hace falta y cuyo grito de sus pobres no puede llegar a los corazones endurecidos de la gente que vive en medio del lujo.

LO DE SIJENA TIENE TELA

Como no soy un hombre de convicciones firmes y  posicionamientos marmóreos, a mí, lo del caso de las obras de arte de Sijena que la Generalitat de Catalunya ha de devolver a Aragón me deja muy perplejo. Me disgusta enormemente que la resolución del caso, después de muchos años de pleitos, litigios, resoluciones y otros rollos, se haga precisamente ahora en que la situación con Cataluña es tan delicada. ¿A quién pertenecen las obras de arte?, ¿el patrimonio artístico debe quedarse siempre en los lugares de su creación?, ¿quiénes son sus dueños?, ¿quienes tienen que disfrutarlos?, ¿hay que respetar la tradición y la historia que las obras de arte tienen?, ¿pierden las obras de arte su fuerza expresiva cuando se les cambia de su contexto espacial y geográfico?.

Un amigo me envía un WhatsApp con unos documentos oficiales que afirman que la Generalitat compró los bienes artísticos al Monasterio de Sijena, a unas monjas arruinadas que se iban del convento. ¿Cuál es el derecho a su posesión, si pensamos que los bienes artísticos históricos deben pertenecer a todo el pueblo? ¿De quién es la propiedad final? ¿Cuál es la titularidad de su propietario?.

Pienso también que hace unos años se exigió al Estado Español los llamados"Papeles de Salamanca" que fueron devueltos tras mucho batallar a Cataluña. Aunque los dos casos son diferentes: en uno hubo una venta en otro una incautación, al final uno no ve clara la solución.

Mi imaginación vuela hasta Londres donde la belleza de la reina Nefertiti es admirada en el  "British Museum, pienso en París, en el Louvre, que expone el cuerpo armonioso de la Venus de Milo.  ... El estado griego y el egipcio reclaman sus obras de  arte expoliadas.

UN CONCIERTO CORAL

Magnífico el doble concierto de grupos corales que esta tarde noche hemos tenido en la Parroquia. Dos agrupaciones corales: "Vivarium" del pueblo de Viver en Castellón y "Resonares Fibris" de Valencia  han hecho que todos los que estábamos en el templo disfrutar de lo lindo con un programa de música coral de lo más variado; Mozart, Bretón, Haynd, Verdi y muchos otros autores musicales han sonado muy bien en el espacio del nuestro templo que ofrece siempre una magnífica acústica.

Gracias, queridos cantores y cantoras, por vuestra ilusión artística y por el buen rato que nos habéis hecho pasar.

"Julieta", de Almodóvar, aspira al Óscar

La última película de Pedro Almodóvar, “Julieta”,  ha sido seleccionada por la Academia Española del Cine para representar a España en la 89 edición de los Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, que se celebrará el 26 de febrero. “Julieta” nos cuenta cómo una mujer, al tener noticias de su hija, de la que no sabe nada desde hace tres años, decide escribir sobre ella durante el viaje en un tren, desde el día en que conoció a su padre.

 

En cierta manera era de esperar que la academia de cine español optara por la esta última película del director manchego, ya que es, en este momento, el cineasta español más conocido en el mundo entero, y especialmente admirado por los norteamericanos. Además, se lo merece: “Julieta” es una espléndida película, más intimista que las anteriores de Almodóvar, sin muchas de las ocurrencias a veces extravagantes y otras provocativamente horteras de otras. Demuestra además que Almodóvar es, todavía, a un gran cineasta, que tiene muchas cosas que decir, aunque a veces sus cintas vayan disfrazadas por ese estilo visual que a algunos despista o enerva. Acercarse a su cine, sin prejuicios, con ánimo abierto y liberal puede hacernos descubrir las muchas cualidades artísticas y humanas que su cine, de escaparate frívolo, esconde.

Las otras dos películas que optaban a esta denominación son “El olivo” -para mí una película "plasta", voluntariosamente sermoneadora y  con mucha moralina dentro- y “La novia” –una bella y actualizada adaptación de “Bodas de sangre” de García Lorca- , que yo hubiera preferido para optar al Oscar, por cuanto es una película espléndida y,  además,  realizada por un director joven al que hay que apoyar.

La musica nos introduce en el Umbral de la Zona

Nickolaus Harnoncourt es uno de los grandes gigantes de la música clásica. Revolucionó el modo de interpretar y dirigir las obras clásicas de los repertorios tradicionales. Retornó al modo original de interpretación de la música barroca y renacentista, con instrumentos originales. Fue un hombre de ruptura, que cambió muchos modos de comprender y escuchar la música clásica. Dirigía sin batuta, con los brazos y con las manos (cosa que no es extraordinaria, el ruso Valery Gergiev usa como batuta un mondadientes).

Uno de los sus proyectos más ambiciosos y logrados fue la interpretación de las bellas e innumerables Cantatas que el músico de Leipzig compuso para los oficios del domingo en las iglesias luteranas.

Leónhart, interpretó y grabó todas las cantatas de Juan Sebastián Bach. Es mi versión favorita. Escucharlas eleva mi espíritu hasta lo más alto. Y ese era un poco el gran objetivo de este gran director: situarnos en el umbral de zona de la trascendencia, tratando de presentarnos la música clásica sin las adherencias barrocas y romanticistas y rutinarias con que otros la interpretaban.Ahora a fallecido con 86 años, seguramente escuchando la última coral de "el arte de la fuga" de Bach: "con esto me presento ante tu trono." sus últimas palabras, según cuenta su hermana fueron: “ahora comienza la verdadera vida"; en el silencio de la muerte, encontrará la belleza de la música total. Gracias maestro por la belleza de la muisca regalada.

Leviatán: el mar, el hombre y sus demonios

En el corazón del mar, en el corazón del hombre.

Con la película "En el corazón del mar" (EEUU, 2015) de Ron Howard, regresa una historia memorable en el mundo del cine que fue la película basada en el bello relato que escribió Hermann Melville: "Moby Dick, la ballena blanca" y cuya referencia cinematográfica es el filme que John Huston realizara en 1959: todo un clásico. Ahora las cosas han cambiado, el espectador de películas ha perdido, por saturación, la inocencia y el romanticismo de las imágenes. La versión nueva que hoy se  nos ofrece responde a los focos de atención de esta época posmoderna: se inspira más en el hecho histórico que dio origen a la novela. Quizá aquí esté la debilidad de la película: intentar crear un mito a través de la desconstrucción de otro mito.Y es que después de "Tiburón" de Steven Spielberg, es bien difícil superar la historia y hazaña de la lucha titánica entre el hombre y la bestia trasunto habitual de la historia del ser humano que se enfrenta a sus demonios.

Aunque le falte la emoción que todo gran relato más grande que la vida debe poseer, la película de Ron Howard está, sin embargo muy bien realizada técnicamente, pensada como muchas películas suyas, para agradar al espectador asiduo, consumidor de palomitas, de las salas de multicines a quien este tipo de cintas no le decepciona. Sus distintos elementos están muy bien logrados: una interpretación brillante como la de su protagonista el actor, Chris Hemsworth, junto con una maravillosa fotografía y un buen uso de los efectos especiales.  Aunque le falte una planificación más pausada es todo un buen plato de espectáculo digerible para todos los públicos.

Incluso el mismo guión se sale muchas veces de las espectativas rutinarias del espectador de este género e intenta trascender algunos de sus momentos tópicos, lo cual es de agradecer en esta clase de películas ya casi de argumento rutinario. La codicia y la ambición, el amor propio que se convierte en pasión de orgullo, el deseo de llegar hasta el límite de la posibilidades humanas, la atracción y el terror al hollar tierra  sagrada y el afán del conocimiento de lo desconocido y lo numinoso se apuntan, aunque con poca profundidad, en esta película de aventuras más que recomendable.

Tres películas españolas para un Óscar

Una imagen de "Magical girl"

Magical girl (España, 2014) de Carlos Vermut, “Loreak-Flores” (España, 2014) de Jon Garaño y José Mari Goneaga y “Felices 140” (España, 2015) de Gracia Querejeta son las tres películas preseleccionadas por la Academia del Cine Español para aspirar al Óscar a la mejor película extranjera. Tres cintas que pasaron fugazmente por las pantallas de nuestra ciudad (las dos primeras, en la primavera del año pasado y la última, estrenada  en mayo pasado). Su pase, hay que decirlo, como todo cine español “no oficial”, fue con poca gloria, lo que hizo que muchos espectadores no la hayan visto. Y sin embargo, también hay que decirlo, estas películas se merecen un abierto reconocimiento por parte de los buenos espectadores de ese arte denostado por el vulgo que es el buen cine, que es el que comunica, el que tiene algo que decir sobre el hombre y sus profundas experiencias humanas.

Esto pasa en nuestro denostado y  querido cine español. Esta relación amor-odio que hacia éste tiene el espectador medio, provoca la exaltación de ciertos largometrajes de explicita mediocridad y que se trasforman el evidentes éxitos, dado el "taquillazo" que producen. Sin embargo, otras películas, más artesanas, menos subvencionadas, más humildes pero de reconocible calidad artística no logren levantar cabeza en el interesado “ranking” del cine comercial. Al final, los valientes y esforzados creadores de estas obras cinematográficas se rinden, se venden al mejor postor o productor o se diluyen en otros medios visuales como es la publicidad o la televisión.

García Márquez

Abstraído, absorto y ocupadísimo por la celebraciones de la Semana Santa y sus muchos alrededores, me entero hoy, a media mañana de la muerte del gran Gabriel García Márquez, a quien considero un grandísimo escritor, enorme como la copa de un pino y de quien me separé –en mis simpatías- como lector de sus últimas obras, aunque las he leído todas. ¡La causa? Por su crecimiento desmesurado por la fama que el mismo reconoce que le hizo daño.

Así que leo –como homenaje- el primer capítulo de su “Cien años de soledad”, libro que me dejó K.O. después de su lectura, y  que empieza así:

 

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarías con el dedo. Todos los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa cerca de la aldea, y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los nuevos inventos. Primero llevaron el imán”

Ida

Estamos en Polonia, en 1962. Anna es una novicia que está a punto de tomar los hábitos. La madre superiora del convento donde ella prácticamente se ha criado, le indica que antes, debe visitar al único familiar que tiene: su tía Wanda. Esta es una mujer despótica y sin escrúpulos, que ejerce de juez. Durante la época de los nazis, colaboró con éstos en la eliminación de los judíos. Pronto le dice a Anna que su nombre es más bien Ida, y que sus padres eran judíos. Una familia católica la adoptó al perder a sus padres en el Holocausto. Ambas, Wanda e Ida recorren media Polonia (pobre, triste y oprimida)  buscando los restos de los padres de la novicia. Ésta, a medio camino, se enamora de un muchacho músico de jazz. ¿Qué hará? Dejará el convento o se quedará con él? La película recuerda  Viridiana, de Luis Buñuel.

Este es el argumento (deficientemente contado) de Ida, una película dirigida por Pawel Pawlikowski. Una película maravillosa, austera como pocas, fotografiada en blanco y negro fulgurante, con pantalla cuadrada como las películas antiguas. La belleza y la emoción que desprende la tornan en una de esas películas casi inolvidables.

Os la recomiendo. (Abstenerse espectadores devoradores de palomitas)